內畫藝術家楊藝
當下收藏界走起小眾線路，例如鼻煙壺就成了新寵，因為它的價值不在于材質本身有多名貴，而是其上的畫作（內畫）。內畫藝術出現于清朝中期，是用特制的微小鉤形毛筆在透明的瓶子里創作書畫，它是為鼻煙壺而誕生。內畫藝術家楊藝在深圳堅持內畫創作二十余年，成為內畫藝術的傳承人。近日，楊藝接受記者采訪，分享了自己的創作故事。
楊藝繪制的鼻煙壺
內畫藝術家楊藝出生于河北省，上世紀九十年代末南漂來到深圳特區，一開始只是工作，后定居于此，她在深圳堅持內畫創作二十余年，憑借著這份工藝，成為內畫藝術的傳承人，并成為傳播大使，多次受邀出訪海外推廣中國內畫技藝，作品被來自海內外的友人收藏。
據楊藝介紹，明末清初，鼻煙作為貢品開始傳入我國，這些進貢的鼻煙用玻璃瓶盛裝，以防止其味道散失，并以瓶的大小標示鼻煙計量。王士禎在《晉祖筆記》中記載：“鼻煙以玻璃為瓶貯之。瓶之形象種種不一，顏色具紅黃紫白黑綠諸色，白如水晶，紅如火齊，極可愛玩，以象齒為匙，就象鼻之，遠納于瓶。”它的突出貢獻就在于，把紙上畫和寫的藝術，經過工具、操作等多方面的革新，改在為玻璃或水晶煙壺內壁反面上作畫，其難、其奇，真可謂巧奪天工。內畫煙壺的創作在光緒年間達到鼎盛。收藏界認為它集中國工藝美術之大成的袖珍藝術，是詩書畫并茂的藝術精品。
楊藝繪制的鼻煙壺
談及自己與內畫藝術的結緣，楊藝說，從小時候就喜歡畫畫，后來在姑媽家受姑夫的影響跟姑夫學習內畫。當時很刻苦地練習書法、素描、中國畫、西畫，打下了基礎。
有哪一件作品是自己印象深刻的，楊藝認為是，自己臨摹的一副《清明上河圖》，“描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象，像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。”
在內畫藝術的創作過程中，在口小如豆的瓶內反手繪制精妙入微的畫面，萬丈江山就藏納在這不及巴掌大的鼻煙壺中。崇山依舊險峻挺拔，松柏依舊蔥蘢，尺寸的收縮，絲毫沒有影響本應大筆鋪張的國畫之美。楊藝的神妙筆作，將水墨畫、山河圖的精神意境全部繪制于這個盈寸天地之中。
談及創作過程，楊藝說，鼻煙壺內畫的制作，一般是在水晶壺或素玻璃壺內壁，用特制的細筆，蘸取少許墨汁顏料，從小口中深入瓶中，反手作畫。創作內畫，在常人看來，不可思議之處是有限的空間以及需要反手作畫，這也是每一個內畫師面臨的主要難題所在，“創作內畫時，需要在這盈寸天地間做到手指和筆桿揮灑自如，這極其考驗一個人的耐性。一手執壺，一手作畫，作畫時需要在壺內反手描繪，如此，才能讓人們在外部看到正面的畫像結構。”內畫的難度還在于，要長期低頭畫畫，因此還導致頸椎疼痛，中途為了治療疼痛休畫了好長一段時間。
創作內畫，意義之一便是傳承藝術弘揚中華民族文化，楊藝說，現在的孩子們對傳統文化知之甚少，在推行教育現代化的同時我們應該認識到，只有民族的才是世界的。多年來楊藝多次受邀請攜非遺項目進校園，現場給學生們展示內畫的繪制，一次次贏得了師生們的掌聲。讓孩子們明白擁有自己深厚而獨特文化的民族會更有凝聚力，更有創作力。
談及2018年的期許，楊藝說，自己平時繪畫多以臨摹名畫為主，此外還有人物、花鳥、山水等，深圳良好的環境給予了她足夠的藝術滋養。每一份收獲背后都有著漫長且異于常人的付出，每一份付出都源于對夢想的執著。
