主講人侯黎明與深圳讀者分享永恒敦煌之美。　主辦方供圖　

你可知，那一幅幅穿越千年風沙的敦煌壁畫，就像是古人生活的“連環畫”，串起來就是一個個以佛經為依據的故事。8月3日晚，“知美學堂”中國藝術之美系列大家講座第二講“大美敦煌——敦煌石窟藝術賞析”在深圳圖書館五樓報告廳舉行，敦煌研究院美術研究所所長、研究員，敦煌巖彩創始人侯黎明以生動的講解，與現場市民一起分享敦煌藝術之美。

早期的敦煌壁畫主要是“講故事”

在侯黎明看來，敦煌的歷史可以分為三個時期，早期是從北涼時期一直到隋代，中期是唐，晚期是宋、元。敦煌主要分為北區和南區，其中北區壁畫很少，而南區是禮佛活動的場所，有492個洞窟，其中包括彩塑2000多身，壁畫4500多平方米，木構窟檐5座。

侯黎明介紹，敦煌早期的壁畫都在干一件事情，那就是講故事，也可以稱之為“普法”。古人多不識字，就只能通過圖像來教他明白事理。佛教文化之所以在中國能夠影響深遠，有一個非常重要的原因就是圖像化。在敦煌，那一幅幅壁畫堪稱是古人生活的“連環畫”，串起來就是一個個以佛經為依據的故事。

制作壁畫時先由“博士”畫師白描

這些壁畫是如何畫出來的？侯黎明說，九、十世紀時期的畫師按照其技術水平分為都料、博士、師、匠、生等級別，其中博士指的是可以從事高難度技術勞動、能獨立承擔本行業所有技術施工任務的高級工匠。在早期，敦煌壁畫所用主要是兩種底料，一種是紅顏色，一種是白顏色，先由一個博士身份的畫師來畫一個白描體，他在上面記錄，讓徒弟來上顏色，上完以后有時顏色不夠，就再由博士勾描一遍。做底料的人在按照畫家要求來做的前提下，還要做到像宣紙一樣不生不熟，假如太生，上的顏色夠的話就會暈掉，如果膠太大就會出現打滑不好上色的情況，這對藝術家的技術要求特別高。也正是因為他們高超的技藝，讓現代人得以穿越千年的風沙，領略到敦煌的藝術之美。

一座無與倫比的沙漠美術館

進入到中期，唐代的繪畫雕塑的主題是佛教，其特點是既有神性，又有人性。侯黎明說，唐代菩薩好像有了一點鄰家少婦的感覺，但是她還有菩薩光，還是菩薩。到了宋代以后，因為注重寫實，所以宋代的菩薩看上去是真真正正的一個鄰家少婦，已經走下神壇。宋、元期間，敦煌壁畫藝術格式化的現象日益嚴重，但依然有巨幅之作和創新佳品，出現了無論是人物造型、線描賦色還是結構布局都不可多得的藝術佳作。

敦煌石窟自1650多年前開鑿，歷經千年，積淀出一座無與倫比的沙漠美術館，留下了無數畫師工匠心血之作。侯黎明認為，敦煌的最偉大之處在于敦煌保存下來的藝術品補充了我們藝術史上的空白。在我國的歷史長河中，曾經有過不計其數的藝術珍品，但是隨著時間的流逝和戰爭的摧殘，很多藝術品都令人遺憾地消失了。而敦煌，由于偶然的原因保存了這些石窟建筑、彩塑和壁畫，使我們可以幸運地通過敦煌來了解各個朝代的藝術創作，也得以讓我們在這個時代思索和探索中國傳統藝術的歷程。（晶報記者 李曉丹　）