▲關山月美術館藏《冷月墨凝香》。

▲1973年10月，關山月在北京創作《俏也不爭春》。

▲關山月美術館藏《三清圖》。

　　齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李可染的牛……幾乎每一位著名的中國畫家都有一個獨門絕技，這類題材的作品也往往成為收藏市場的熱點。而對于嶺南藝術大家關山月來說，梅花正是這樣一個獨特的題材。

　　近日，一場以“大地回春”為主題的關山月梅花作品展在深圳開幕，關山月美術館從館藏中精選20余幅關山月梅花作品集中呈現，其中不乏曾在藝術市場創造拍賣紀錄的經典代表作，為愛好關山月作品的收藏者提供了絕佳范例。

　　“關梅”藝術市場受追捧

　　自古以來，梅花特別受到詩人、文士、畫家的寵愛，尋梅、賞梅、詠梅甚至成了他們精神生活的一部分。關山月擅長山水、花卉、書法，尤精畫梅，曾被譽為“當代畫梅第一人”，他的作品《俏也不爭春》被日本《讀賣新聞》評為世界名畫。他的梅花在藝術市場上也一直受到追捧，2012年的拍賣市場上，關山月作品成交價的前11幅作品中，就有6幅是梅花題材，其火爆程度可見一斑。

　　關山月筆下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干如鐵，繁花似火，千姿百態。有繁花似錦的紅梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦朧柔和的月梅，有盤根交錯的老梅，還有神奇各異的朱砂梅、情梅、雨梅……

　　關山月美術館館長陳湘波告訴記者，梅花在關山月先生的筆下是一種有著重要寓意的題材。關山月先生借梅抒情、借梅達意，在很多重要的時間節點上都有畫梅的習慣。比如在此次展覽中，創作時間最早的一幅作品，是上世紀60年代初以毛澤東《詠梅》詩意為主題的《報春圖》，在這件作品中，關山月以奇峭險絕的百丈懸崖冰雪作為畫面主題的背景鋪墊，襯托出梅花的“俏”和“笑”，而梅花在這里只是作為點題之筆，由于突出了冰封雪凍、峰岳崢嶸的自然環境，梅花的品格與氣度得到了卓有成效的強調。

　　梅花是關山月的獨門絕技

　　“關梅”受到追捧有多方面原因:一是源于關山月的梅花不同于傳統的張揚繁茂風格；另一則由于關山月的山水畫流入市場的比較少，梅花題材作品在市場上數量比較大，大概占到所有作品的百分之五六十，這也使得他的梅花圖具有了很高的知名度。陳湘波說：“傳統的中國畫家常有自己的獨門絕技，成為他們個人的品牌，黃胄的驢、齊白石的蝦、吳作人的熊貓都在此例。由于花鳥畫喜歡的人多，一方面這是畫家們謀生的需要；另一方面，也是朋友間饋贈的手段，所以這類作品往往流入市場的數量比較多，廣為人知，也比較容易成為收藏的熱點。”

　　關山月先生早年的花鳥畫大都散失在民間，他自己保存得很少。也正是因為這個原因，市場上關山月先生的梅花以小品為主，一旦出現大幅精品，常常成為藏家追逐的熱點。曾經在2006年以1155萬元高價成交的《迎春圖》就是這樣一幅作品。這幅作品的成交拉起了關山月字畫的一個新高度，可以說這是關山月作品一個里程碑式的拍賣紀錄。

　　親歷了這一作品拍賣過程的陳湘波回憶說，《迎春圖》是關老62歲時的作品，這幅巨作流傳有序，不僅是一件“大開門”的作品，而且是市場上尺幅最大、品相最好的關山月梅花圖。這件作品在2000年首現拍場時，價格不過100萬元，2003年在廣州再次拍賣，被一個蘇州藏家以300萬元購得，到了2006年在北京拍賣的時候，深圳藏家欲購此畫，特別請陳湘波鑒定真假。當時中央電視臺對拍賣進行了現場直播，也使得這幅作品名聲大噪。

　　不同于傳統的畫梅風格

　　“關梅”以雅俗共賞著稱，正像關山月先生特別擅長駕馭巨幅山水畫創作一樣，其最為引人注目的畫梅之作經常是一些巨幅作品。1987年，人民大會堂重新裝修，決定在東大廳掛一幅中國畫，任務落在關山月先生身上，他四易其稿，最后決定以梅花為主題，創作巨幅作品《國香贊》。這是人民大會堂繼《江山如此多嬌》之后第二幅大尺寸的中國畫。然而，在寬6.2M、高2.6M的巨幛上畫梅花難度是相當大的，雖然我們歷代的畫家畫的梅花浩如煙海，傳世之作以千百計，但如此大的篇幅卻從來沒有過。畫面兩株紅白梅像龍騰般飛入畫中，枝桿蒼勁、繁花爛漫，生機勃發，欣欣向榮。打破了傳統畫梅的清冷、孤高，表現出梅花笑傲冰雪的豪邁氣概。

　　正如廣州美術學院研究員李偉銘在《關山月梅花辯》一文中所說：必須承認，關氏畫梅是源遠流長的中國畫梅譜系中的“新品種”，傳統梅花之作固然沒有關氏這樣的鴻篇巨制，關氏張揚充滿擴張感的美學品格，也很難在溫柔含蓄的經典中找到合適的位置。

　　對于關山月不同于傳統的畫梅風格，愛之者如蜜糖，畫家陳子莊就曾經把關山月梅花圖比喻成村姑剪紙。陳湘波表示，從大的方向看，藝術收藏的前景始終是向好的，而具體到作品，則要看個人的興趣，一定要收藏自己喜歡的作品，因為藝術品的價格常常決定于偶發性的因素，藝術收藏的魅力也正在于此。