《印度之春》1983年
《勞作圖》1948年
《把酒話桑麻》1948年
常秀峰生前照 深圳特區報記者李忠 攝
◎ 深圳特區報記者 尹春芳
精細的筆法、巧妙的用色、獨特的造型、飽含的詩意……這一幅幅既有中國傳統韻味又有異域風情的作品來自一位叫常秀峰的藝術家。他也是20世紀中國美術史上少有的留學印度的美術家。
由深圳美術館、宋文治藝術研究中心主辦，安徽博物院、深圳大學印度研究中心協辦的“求道天竺——常秀峰藝術展”于28日在深圳美術館開幕。此次展覽將分為負笈雪泥（留印前）、天竺求道（留印期間）、鴻雁歸來（回國后）三個部分，展出常秀峰創作的中國國畫、印度畫、素描寫生、工藝設計稿、書法等共計130余件作品。此次展覽也是常秀峰在深圳的首個大展。
常秀峰于1914年出生于安徽，有著深厚的傳統文化功底。他曾入國立藝專學習，蒙受徐悲鴻、豐子愷、溥心畬、潘天壽、傅抱石、郭沫若、張大千等藝術大師指點，在詩詞書畫各方面均有很高造詣。1947年經徐悲鴻推薦前往印度國際大學留學。1960年他曾被印度政府以莫須有的罪名投入監獄，后被營救回國在家鄉安徽從事文博工作；他為了藝術兩度離開故土，終因思鄉心切而葉落歸根，在深圳度過了隱居的晚年生活。
此次展覽策展人之一王聰叢表示，常秀峰在系統學習印度繪畫藝術基礎上對傳統中國畫進行的探索，對于現當代中國畫的發展提供了一種非常稀有的路徑。此次展覽是一個研究型、學術型的展覽。他的從藝歷程對于研究二十世紀美術留學史的多樣性與豐富性，也有著特殊意義。
風格獨樹一幟
20世紀中國藝術史激蕩澎湃，圍繞著如何看待中國藝術，如何讓中國藝術走出一條自己的路，不同的藝術大家都做了積極探索。他們中多數選擇了向外求學，其中赴歐洲和日本求學的美術家居多數，而留學印度的美術家則比較稀少。常秀峰就是其中一位。
常秀峰的藝術探索首先建立在自身扎實的傳統繪畫的功底之上。在赴印度求學之前，他便在國立藝專接受了系統的美術教育，并對中國藝術有自己的思考。《現代藝術的命運》中就表達了他將自己的藝術探索放在大的歷史背景下，對藝術的中與西、古與今做了思辨性的追問。
1947年來到印度之后，他又拜在印度復興派代表畫家南達拉爾·鮑斯的門下。南達拉爾·鮑斯被譽為印度“齊白石”，力圖恢復印度傳統藝術，而且對中國的宋畫有著深入的研究，給常秀峰的藝術之路帶來頗多助益。
在常秀峰的繪畫實踐中，沿著兩方面展開。一條路徑是臨摹，只不過對象是印度莫臥兒細密畫和印度復興派繪畫。另一條路徑是以寫生的方法創作。在學習了印度當時繪畫的技法后，常秀峰以寫生的方法進行創作。在1948、1949年兩幅《校園之秋》為題材的寫生作品上，可以看到他用中國畫與印度復興派繪畫元素進行對比嘗試；在《知音》《何處是歸程》等作品上，我們看到他運用印度畫技法的成熟。在寫生的背后，每幅畫給人的感受都特別有詩意，非常細膩、生動。
通過深入細膩的觀察，加上勤于練習，常秀峰走出了一條自己的藝術之路。他反復思考將東西方藝術進行有機融合。比如在《摹印度古畫》作品中可見常秀峰的一些思考。印度莫臥兒細密畫引進了波斯細密畫的元素，也間接吸收了中國工筆畫的影響，形成了自己的風格。在這幅畫的題款中，常秀峰認為該古畫中既有宋畫的寫實精神，也有埃及波斯風格；再比如，常秀峰的山水作品，在傳統的筆法、寫意精神的基礎上，設色方面做出了大膽的突破，在此次展覽中亦有呈現。
中國美術家協會會員、中國文藝評論家協會會員劉繼潮認為，常秀峰負笈印度，求道天竺，“像唐玄奘一樣‘取藝術之經’”，研習印度繪畫。面對異域的人物與自然、風情與物態，常秀峰以中國寫意繪畫大體為統攝，創建“白描異卉”“天竺異韻”“異域圖真”的現代畫家個體圖式。這批作品將成為近現代中印美術交流史上珍貴的繪畫遺存，為中印文化以及世界文化的交流、發展做出貢獻。
信札展現叔侄深厚情感
此次展覽還有一大亮點，便是展出常秀峰與其叔父——著名文化學者、中央美術學院教授常任俠的往來書信。這三十余封穿越了大半個世紀的鴻雁傳書，不僅真實地反映了常秀峰的從藝歷程，也見證著常任俠常秀峰叔侄倆共休戚、互慰藉的深厚交情。
深圳美術館策展人李原原撰寫了《共休戚 互慰藉——讀常任俠常秀峰往來書信有感》一文，生動細致地對兩人的書信做了梳理。二常交往主要體現在人生經歷、思想和藝術創作、為人處世等方面。在人生經歷上，我們可以看到在常秀峰每個重要的人生節點上，都有常任俠直接的助益。“常任俠與常秀峰叔侄之間的交往對常秀峰藝術道路的選擇與方向都有引領的作用。”李原原如是說。
在思想和藝術上，常任俠寫給常秀峰信件中，涉及繪畫、書法、鑒賞、收藏等方方面面，可以看到他在希望常秀峰把藝術這條路走好時，給予的切實指點；在為人處世上，他們二人的家國情懷、政治立場、待人接物等都有相似之處。
晚年留駐深圳 譜寫美術佳話
二十世紀八十年代，深圳經濟特區作為中國改革開放的最前沿，是中國向世界敞開的一扇重要窗口。這里開放的風氣、溫暖和煦的陽光吸引了不少美術名家的到來，這其中就包括朱屺瞻、李苦禪、陸儼少、宋文治等老一輩的藝術家們，書寫著他們與深圳的不解之緣。
在這一大批美術名家的名單中也有常秀峰。2006年，92歲高齡的常秀峰從香港搬到深圳，直至2010年離世安葬于深圳。深圳是常秀峰安度晚年之所，是他經歷過風風雨雨之后選擇落葉歸根的地方。
常秀峰的兒子常箏回憶自己的父親時表示，他的父親是一位傳統的知識分子，自小接受中國傳統文人式的教育，涉獵廣泛，精通戲曲、音樂、詩歌、篆刻等等。“我父親非常風趣、健談、善于溝通。他精力豐富，喜歡講故事，將人生的哲理用一個個精彩的故事告訴我們。”在他眼中，父親將藝術融入了生活。居住在深圳的日子里也是筆耕不輟，寫字、繪畫、篆刻，始終堅持對藝術的追求。
此次展覽主辦方之一，宋文治藝術研究中心負責人宋佩表示，近現代中國美術史，尤其是20世紀很重要的藝術家的個案研究是宋文治藝術研究中心的研究方向。任何一個時代的藝術高峰都是個體串連而成。“常秀峰的展覽作為我們中心推出的第一個個案研究，非常有意義。我們把他的展覽放在深圳也是因為他與深圳的特殊緣分。”
深圳美術館副館長王子蚺表示，深圳美術館一直關注20世紀藝術名家在深圳的藝術活動，推出的“美術精英在深圳”聚焦于此。此次正是基于常秀峰的藝術個案中蘊藏的豐富價值以及常秀峰與深圳的特殊緣分，尤其是對于當下中國藝術研究上所帶來的突破性與可能性，推出這一展覽，對常秀峰這一特殊藝術個案進行梳理。