殷承宗在激情演奏中。

10月21日晚，深圳保利劇院觀眾踴躍。這里即將舉行一場特色鮮明的音樂會。各種張貼的海報中有一張最醒目，燈光下赫然閃亮著“紅燈記”三個大字，如紅燈高掛。這是留有那個時代鮮明標記的鋼琴伴唱《紅燈記》，這套曲目，既是殷承宗五十年前編創的，也是他在不同時期登臺傾情演奏的。這個曲目對于我們這一代人影響至深，也對殷承宗的人生道路影響深遠。

對于喜歡懷舊的人而言，能夠走進音樂廳傾聽鋼琴伴唱《紅燈記》，該是怎樣的感受。

音樂會分上下半場。上半場殷承宗彈奏舒伯特的C小調小快板和四首即興曲作品142 D.935。暖場的C小調讓殷大師鮮活了指法，很快進入狀態，四首即興曲每一首都好，而且一首比一首老到，深邃入骨。他那纖細的觸鍵，枝葉婆娑，充分表達出舒伯特長短句組合中的歌唱效果。

這幾年多次聽過殷承宗彈舒伯特，十年前我聽他彈的是舒伯特的音樂，非常精致，我為此撰寫了一篇樂評刊登于當年的《鋼琴藝術》雜志，題目為《乞里馬扎羅雪峰的豹子》，副標題為殷承宗鋼琴獨奏音樂會感言。

一晃十年過去，世事滄桑，殷承宗對藝術巔峰的執著攀登沒變，他的鍵盤技術愈發精湛驚人。每一次都讓我有所發現，有所感動，這一切皆源于他的內心傾訴。有權威報刊評價說：“殷承宗演奏的舒伯特表現了無與倫比的高尚氣質。”這種“高尚氣質”便是源自他漫長的人生修行，他近60年孜孜不倦的鋼琴演奏生涯。

最讓我震撼的還是我在圣彼得堡聽他演奏拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》的情景。他激發了俄羅斯觀眾發自內心的激情，在肖斯塔科維奇的愛樂大廳贏得了雷鳴般的持久掌聲。

算上這一場，殷承宗此番廣東巡演已經進行了五場，前四場分別為深圳音樂廳、東莞玉蘭大劇院以及惠州文化藝術中心等地，所到之處，每一場排練，年逾古稀的他都極其認真，而每一場所受到的觀眾的歡迎和擁戴，也總是讓他亢奮不已。今年來，殷承宗有種強烈的心愿，他要把自己五十年、一千多場演出，通過鍵盤傳遞出內心的體會與傾訴。于是，他在不到半年的時間內，有過美國和中國的多場演出，曲目都是由古典音樂與中國曲子分上下半場演奏。其中有兩場讓他刻骨銘心。一場是9月份在林肯中心的那個能盛載一千名觀眾的音樂廳；另一場就是十天前在深圳音樂廳的演出。他激動地對我說，兩場都彈奏《黃河》，那是一種巨大的熱情和力量的巖漿般噴發，觀眾都站起來了。他說那是他千余場演出從未有過的激動。

數天前，我曾冒著淅瀝小雨來到寶安劇場多功能廳，與殷承宗先生對話。主辦方取名為《穿越時空的旋律》，這是為演出進行的一次預熱吧。我們話題也很穿越，從東半球到西半球，從南方到北方。我還談到了他在國家大劇院那場演出的感受。

那是6月24日晚，國家大劇院音樂廳座無虛席。上半場觀眾正襟危坐感受著舒伯特，結束時，竟然讓鋼琴專業人員激動癲狂，以至大聲叫好。下半場，完全進入到另一個時空隧道——鋼琴伴唱《紅燈記》。一色的80后演唱者，在唱京劇選段，鋼琴伴奏的神奇與京劇唱腔回旋蕩漾。

鋼琴伴唱《紅燈記》分別為：《都有一顆紅亮的心》《打不盡豺狼絕不下戰場》等12個選段，每一段都由琴聲伴著京劇唱腔收放自由，意境深遠。

保利劇院的舞臺上，幾乎全是北京國家大劇院演出時的原班人馬，原汁原味。鋼琴神奇，演唱一流。如同為京劇唱段安上翅膀，穿越時空。只是李玉和不是浩亮了，李鐵梅也不是劉長瑜，而是新一代的丁曉君。在國家大劇院聽到的是1982年出生的張蘭演唱李奶奶，而不久前聽到的李奶奶換了上海京劇院的胡靜。感受一代新人的成長，也感佩老當益壯的殷承宗。他一如當年，鍵盤神奇和聲，與臺側幾位操作打擊樂的樂手和諧共振，一片融洽。從中，聽到了黃河的咆哮與革命浪漫主義的曙光照耀，也聽出了鋼琴大師在年輕時的激情……

由舒伯特即興曲到《紅燈記》，巨大的反差，卻在殷大師的鍵盤上，渾然天成。他說，舒伯特是我從小就喜歡的，而鋼琴伴唱《紅燈記》也是我人生的重要經歷，把兩者合在一起演奏，是我五十年、一千多場演出的心得體會。他希望引起觀眾的內心共鳴。

演出結束，觀眾久久不肯散去。接下來，殷承宗還要在南京、南寧、武漢等十個城市繼續演奏。相信在他滄桑有力的指尖下，那盞“紅燈”將繼續閃閃發光，照亮更多更大的舞臺。（劉元舉）