《福爾摩斯：安德森家的秘密》首演合照
偵探小說之父亞瑟·柯南道爾筆下的福爾摩斯是全球最廣為人知的偵探角色之一，他的故事曾以各種藝術(shù)形式改編演繹，收獲了萬千讀者與觀眾的喜愛。日前，音樂劇《福爾摩斯：安德森家的秘密》全國首演作為深圳2021第四屆國際音樂劇藝術(shù)節(jié)的壓軸大戲登場。在此之前，該劇韓國原版首演就曾達到劇票3天售罄的紀錄，日語版也創(chuàng)下了不俗的成績。懸疑推理題材與音樂劇體裁的結(jié)合雖已不鮮見，但從上座率來看，該劇對于觀眾的吸引力不俗，探究其背后，中國音樂劇行業(yè)已經(jīng)摸索出一條怎樣的“爆款”打造路徑？深圳又在市場培育中起到怎樣的作用？該劇或可做一觀察剖面。
◆全球大IP“福爾摩斯”，是新的，也是“順滑”的
據(jù)不完全統(tǒng)計，全世界有超過80位演員演繹過福爾摩斯這個角色，在音樂劇《福爾摩斯：安德森家的秘密》的舞臺上，一些不同的元素被添加進來：這位大偵探的形象被賦予了更為偏執(zhí)、感性甚至幽默的一面；福爾摩斯的助手華生也被設定為一名女性；除了保留小說的懸念結(jié)構(gòu)之外，音樂劇的內(nèi)容則是一個全新創(chuàng)作的故事。
該劇韓國原版的編劇、導演盧宇成表示，小說中華生這個人物原本是連接讀者與福爾摩斯的關(guān)鍵媒介，但在舞臺上，觀眾可以直接看到福爾摩斯的一舉一動，所以他選擇了讓華生性別轉(zhuǎn)變。他認為，這一舉不僅能夠軟化“向男性中心流動”的戲劇狀態(tài)，同時出于音樂的平衡性考量，劇中多處福爾摩斯與華生的重唱部分，女性的嗓音條件則更容易出彩。
據(jù)悉，該劇由有著豐富音樂劇投資引進和原創(chuàng)制作經(jīng)驗、總部位于深圳的聚橙、聚橙音樂劇，在韓國版本的基礎上進行中文版的升級制作。負責《福爾摩斯：安德森家的秘密》中文劇本及歌詞譯配工作的趙睿表示，劇目的漢化過程也體現(xiàn)出不同國家地區(qū)的觀眾在音樂劇喜好方面的“同”與“不同”。如何把握好形與意的平衡，前期文案工作顯得尤為重要。
“譯配首先要能傳達作品的原汁原味，因為原作者的每一個字都是有意圖的。”從文本角度，趙睿認為日版在結(jié)尾處把思考空間直接以臺詞傳達給觀眾，但韓版與中文版都保留了這個空間，讓觀眾得以更多地感受和思索人物內(nèi)心。此外，聽感的順滑，也是音樂劇能夠抓住觀眾的關(guān)鍵。因為韓語、日語均屬于黏著語，其語法結(jié)構(gòu)具有一定相似性，因此中文歌詞配譯則需要在不破壞原意的基礎上進行更多擴展。“尤其是這部戲的歌詞中涉及大量的案件內(nèi)容陳述，我們要盡可能讓觀眾聽懂、聽舒服。”
記者在首演中看到，舞臺置景通過七扇門的開合虛掩，加以燈光的變化，與多媒體投影相結(jié)合的實景舞美營造出了一個往返于現(xiàn)實與意識之間的可變空間，福爾摩斯與華生奔走的過程中所去到的不同地點，以及諸多閃回與場景并置，這對舞美設計提出了挑戰(zhàn)。對此，記者采訪了該劇的旅美舞臺設計師李奧。他表示，由于劇情復雜的敘事結(jié)構(gòu)，整個空間形態(tài)也在一定程度上“福爾摩斯化”了——“通過斜線和假透視的組合構(gòu)成了變形的空間，營造一種錯位感。同時也呼應倫敦交錯的建筑外形。這是我們將劇中的神秘感，緊張感，碎片感外化的表達。”
李奧還表示：會有一些細致敏銳的觀眾，會或多或少地辨別出服飾特點的差異。例如，安德森家族的視覺風格設定在1860年代左右，暗示出英國老貴族階級的傳統(tǒng)，而福爾摩斯的服飾風格則設定在1890年代后，顯得更年輕而富有活力，助力角色的塑造。
◆一場關(guān)于音樂劇的“突圍”，或?qū)纳钲陂_始
演出當天，記者看到一些觀眾身著偵探范十足的英倫風衣來到劇場，以契合當天的觀劇主題；同時，也不乏克服了深圳晚高峰，在開演前最后一秒才得以落座的上班族。無論是把看劇“當回事”的儀式感，還是充實下班時間的又一文化選擇，這都在說明舞臺劇熱度的不斷攀升。與此同時，音樂劇也越來越多地出現(xiàn)在戲劇品牌的布局之中。對于這股熱潮，聚橙音樂劇總經(jīng)理俞心悅表示：“原版引進劇目與音樂劇相關(guān)的綜藝內(nèi)容確實在某種程度上點燃了屬于音樂劇的內(nèi)容市場。當然，這也與音樂劇這個綜合藝術(shù)集合體的魅力息息相關(guān)。”
近年來，由聚橙及聚橙音樂劇引進或進行中文版制作的《貓》《搖滾紅與黑》《羅密歐與朱麗葉》《吉屋出租》《深夜食堂》等作品都曾引爆過鵬城音樂劇觀劇熱潮，且巡演所到之處，均形成了連鎖口碑效應。如何抓住中國觀眾對于音樂劇的喜好？在長期的行業(yè)探索及實踐中，俞心悅認為在世界范圍內(nèi)，中國觀眾是“極其年輕又審美多元的群體，對于世界各類藝術(shù)與表達風格接受度極高。所以在我們選戲的過程中并沒有刻意專屬一種類型，而是希望兼容并蓄，讓各類觀眾的審美偏好得到釋放與包容，也能讓大家不出國門感受更豐富的劇場體驗。”
年輕富有活力，受教育水平高，對于文化市場的消費熱情越見高漲，這是聚橙集團輪職CEO胡梁子對于深圳觀眾的基本畫像，這樣的受眾群，為這家總部扎根于深圳的大型演出運營機構(gòu)提供了豐厚的土壤。她認為，演藝機構(gòu)、藝術(shù)群體“扎堆”的北京、上海固然擁有更為成熟穩(wěn)定的受眾群體，但同時也呈現(xiàn)出了受眾分眾化趨勢——一些更為小眾、前沿、細分的演藝領(lǐng)域正在分流觀眾的注意力。盡管這對于繁榮整個國內(nèi)演出市場來說是件好事，但同時為深圳悄然打開全國音樂劇市場提供了更多想象空間。
胡梁子表示，音樂劇的舞臺表演形式，使其成為了一種能夠很好地將市場性與藝術(shù)性進行融合的載體。自聚橙2015年涉獵音樂劇版塊以來，已于海外投資及聯(lián)合制作共28部國際作品，并于全國演出超千場。這些演出不僅僅局限于一線城市，南京，杭州，成都，西安等新興文化經(jīng)濟陣地正成為音樂劇的潛力市場。而深圳多元、包容、開放的文化氛圍，則將進一步催生打造出更多能在全國叫得響、傳得開的音樂劇作品，令好劇下沉到更多的城市，從而將舞臺藝術(shù)的文化影響力推向全國。
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