【編者按】改革開放40多年來，深圳不但創造了經濟發展的奇跡，也創造了文化發展的奇跡。一批批文藝人才扎根特區建設發展、挺立改革開放潮頭，結下深圳文藝事業的豐碩果實，持續推動著深圳文藝事業的繁榮發展。
我們特此開設專題文藝品牌欄目《深圳文藝家》，從深圳文藝家的成長、奮斗歷程和藝術成就等角度，深入探索、挖掘背后故事，展現深圳文藝家精湛的藝術素養和精彩的藝術心路，讓藝術之光閃耀在城市的星空。
深圳新聞網2024年8月14日訊（記者 萬小藝 張玲 實習生 吳若涵）40年，可以做什么？可以讓一個年輕的交響樂團成長為亞洲一流的優秀樂團。40年來，深圳交響樂團就像一棵茁壯成長的梧桐樹，引來優秀的音樂家“棲息、扎根、成長”，其中就包括三位深圳交響樂團的首席，他們用長笛、小號和雙簧管，奏響深圳交響樂團的動人樂章。
深圳交響樂團
長笛演奏家閔若凡：海不辭水故能成其大
閔若凡的樂器啟蒙是從4歲學習鋼琴開始的。“那時候樓上有一個鄰居姐姐在學琴，每天都練，我聽著覺得特別好玩，就也想學琴了。”童年時期，閔若凡還很喜歡看迪?尼的《幻想曲2000》。這部動畫電影是為古典音樂特制的，影片中豐富而動聽的經典樂曲激發了他對音樂的喜愛之情。
8歲時，閔若凡開始和父親閔奇之學習長笛。而影響閔若凡把音樂作為專業方向的，是原上海音樂學院長笛教授劉品。“小時候，父親經常帶著我去上海找劉品老師上課，我曾有幸住過他家一段時間。在劉品老師家住的那段時間，我不僅學習到了長笛方面的專業技巧，還有對學業、對人生的一種思考和態度。”在劉品教授的強烈建議和支持下，閔若凡走上了長笛專業的道路。
閔若凡
2008年開始，閔若凡先后師從上海音樂學院附中樸美香教授、漢堡歌劇院長笛首席Bj?rn Westlund教授，瑞士巴塞爾音樂學院著名長笛大師仁格利教授，并隨大管大師Sergio Azzolini、大提琴獨奏家Sol Gabetta學習室內樂。畢業后，閔若凡考入柏林愛樂卡拉揚樂隊學院，2020年4月正式入職該樂團實習，師從帕胡德和杜佛兩位首席及長笛聲部其他演奏家。
不論是考學經歷、實習經歷，還是現在同時任職于深圳交響樂團和德國萊?錫布商?廈管弦樂團，都是閔若凡人生非常重要的節點。“我覺得它們之間是一種聚沙成塔的關系，正所謂‘海不辭水故能成其大’，我希望未來我也能夠持續地吸收更多的養分。”
在柏林愛樂實習期間，閔若凡就下定決心，學成以后要回到祖國發展。2020年，閔若凡看到深圳交響樂團發布長笛首席招聘信息，決定報名參加考團。閔若凡展現的卓越才華和豐富的音樂經驗給深交響留下了深刻印象，于是直接邀請他參加樂團音樂季開幕音樂會。“那場音樂會中，我們演奏了斯特拉文斯基的《春之祭》和徐振民的音詩《楓橋夜泊》，那是一首非常充滿詩意的中國音詩。在那場音樂會過后，我和深交就雙向奔赴了。”
在深交響任職后，閔若凡參演了原民族交響樂作品《英雄頌》和《我的祖國》。在他看來，中國的民族交響樂作品與西方傳統音樂相比，最大的不同就是來自國內觀眾的熱烈反響。“本國、本民族的音樂和語言，會引起演奏家和觀眾更強烈的共鳴感。這些年我看到國內一直在不斷創新和推動屬于我們自己的交響樂作品，這是一件非常好的事情。”
閔若凡在深圳交響樂團
小號演奏家代東宇：在音樂道路上精益求精
代東宇從小就特別喜歡音樂。小學二年級的時候，他做夢夢見自己手握琴竹，在敲中國的民族樂器揚琴。醒來之后，代東宇把這個夢告訴了他的父親。父親便決定要帶代東宇去學習音樂。從那以后，代東宇就學習演奏過許多樂器，如揚琴、竹笛、架子鼓、電子琴等等。
四年級的時候，代東宇加入了學校的行進管樂團。最開始，他在樂團中演奏的樂器是長笛。對代東宇來說，長笛與他過去學習過的竹笛相似，演奏起來特別輕松，但管樂團的老師特別希望代東宇能夠吹奏小號。小號是一種具備非凡表現力，在交響樂團里扮演著多重角色的樂器。它可以嘹亮，如紅旗頌中表現戰斗和勝利的開場號角；可以抒情，如跟弦樂同步去演奏柔和的樂章；可以輕巧，跟木管配合吹奏跳躍的旋律。
但同時，小號被認為是最難掌握的樂器之一。“小號這個樂器特別難吹響，當時好多同學試過了，都不能吹響。但我嘗試演奏的時候，第一次直接吹了高音do，老師聽過之后就說，你就別再吹長笛了，來吹小號吧”。就這樣，小號選擇了代東宇，代東宇也從此結下了與小號的緣分。
加入深交，是緣分使然，也是心想事成。代東宇在東北出生長大，但對深圳并不陌生，深圳是他從小就向往的地方。而深圳交響樂團這支年輕有活力的團隊，已成為具有國際影響力的亞洲一流樂團。得知這里要招聘小號首席后，懷著對深圳和深交的向往，代東宇最終成功通過選拔，加入了深交這個大家庭。
代東宇
作為一名頂尖的小號演奏家，代東宇始終對每一次演出保持著敬畏之心，致力于為觀眾帶來最好的體驗。“在我們的每一場演出中，可能都有那么一位觀眾，他是第一次聽這首作品。盡管對演奏家來說，這首作品可能已經練習過數十遍，都快要背下來了，但觀眾的體驗是應該被置于演奏家的感受之上的。即使是最熟稔的作品，我們在演奏時也不能失去激情和新鮮感。越是在這種情況下，越要保持最好的練習，這樣才能為那位第一次聆聽的觀眾呈現最好的音樂盛宴。”
代東宇接受記者采訪。
雙簧管演奏家崔驍崢：對音樂保持著高質量的追求
崔驍崢是朝鮮族人，從小在北京長大。小的時候，崔驍崢的奶奶和媽媽經常會給他唱一些朝鮮的歌曲，如《阿里郎》《小白船》《賣花姑娘》等。這些歌曲中蘊含的朝鮮族獨特唱調和動聽旋律，像一顆顆小小的種子，在崔驍崢的心中生根，靜待發芽。
“小的時候，我其實是學聲樂的，還在中央電視臺銀河少年電視藝術團擔任過領唱。”然而，在青春期變聲的時候，崔驍崢的嗓子壞了。媽媽告訴崔驍崢，自己認識一個吹薩克斯的朝鮮族老師，問崔驍崢要不要試著去學薩克斯。崔驍崢想，吹薩克斯跟學聲樂，都和練氣息有關系，那就試試吧。結果見到老師時，崔驍崢發現，眼前的這個樂器和自己在電視上看到過的薩克斯不太一樣。
“我一直以為我要學的是薩克斯，但是薩克斯是金色的啊，這個樂器怎么是一根黑色的木頭？”崔驍崢笑道：“后來我才知道這是雙簧管，我就這么誤打誤撞學了這個樂器。”
崔曉崢接受記者采訪。
來到深交之后，崔驍崢對音樂始終保持著高質量的追求。在兩次排練過程中，林大葉指揮和張國勇指揮都敏銳地指出，崔驍崢的F sharp吹得有問題。“林大葉指揮和張國勇老師的耳朵都是非常敏感的，吹得稍微有一點問題，他們都是接受不了的。”為此，崔驍崢不斷嘗試去調整這個音，在這個過程中，他逐漸發現問題不在于吹奏時對音的控制，“因為其他的音都是沒有問題的，只有這個升F不太對。如果問題出在對音的控制上，那其他的音吹奏起來也會不自然。”
于是，崔驍崢開始嘗試從雙簧管的哨片上尋找解決問題的方式。“我自己總共做了幾萬個哨片，有的時候晚上熬夜做哨片，可能只睡一兩個小時。但最終讓我找到了，答案就在雙簧管哨片前端的形狀上，需要調整那兩個角之間的數據。”
花費了大量的時間和金錢，只為了改善一個音。這種對音樂的執著和追求，正是崔驍崢作為深交雙簧管首席的職業素養和精神的體現。
在對樂器和演奏技巧的不懈研究之外，崔驍崢也從未停止對樂曲本身的思考。在排練《英雄頌》第三樂章的《這棵泡桐樹》時，崔驍崢就從樂曲名稱、樂曲背景資料、地域特色等多個方面入手，進一步改善和豐富演奏方式，力圖更好地呈現這一樂章。
“我們樂手在準備曲目時，一定要把每一部作品都研究得非常透徹，觀眾聽了之后才會覺得好聽，覺得這種感覺是對的。但這對于我們來說不是一件簡單的事情。”
崔曉崢（一排左三）與深圳交響樂團的同事們
展望深圳音樂的未來
三位年輕有為的音樂演奏家，就這樣聚合到深圳，與深圳交響樂團互相成就。
現在，閔若凡同時擔任深圳交響樂團和德國萊?錫布商大廈管弦樂團長笛首席，一直在國內外忙碌地來回穿梭。令他感到欣喜的是，深圳正源源不斷地吸引著來自世界各地的優秀音樂人才，對各種新興的音樂表演形式也展現出極高的接納度。“希望未來看到深圳音樂市場百花齊放的一幕”，閔若凡說。
在深交工作的十幾年來，代東宇深切地感受到深圳的音樂氛圍正變得越來越好。在他看來，交響樂是中外音樂交流的一個載體，用同樣的載體去表現中國的民族音樂是一個非常好的形式，能夠讓更多來自全世界的友人了解中國的文化和民族音樂。
“深圳毗鄰香港，接觸和吸收了眾多西方音樂觀念。在保留著廣東本土人文特色的同時，深圳還吸引了來自北方和其他地區的大量人口和藝術形式。”在崔驍崢眼中，深圳是一個多元文化的交匯之地，是一座充滿創新和活力的城市。他相信，音樂在深圳具有廣闊的發展空間。
深圳交響樂團排練現場
（本文部分圖片由受訪者及深圳交響樂團提供）